Nuovo_Gli insegnanti

PIANOFORTE E SAX - PROF. RENZO DE ROSSI
RENZO DE ROSSI: polistrumentista e direttore di bande e big bands
Nato a Bassano del Grappa il 28-10-1968 fin da giovanissimo, data la notevole propensione per la musica, inizia lo studio del pianoforte che proseguirà presso il Conservatorio " Agostino Steffani " di Castelfranco Veneto (TV). Ben presto si mette in luce per l'interpretazione di autori moderni (Ravel, Gershwin, Debussy etc.) vincendo alcune borse di studio tra cui quella promossa dall'UMCE di Bassano del Grappa. Diplomatosi nel 1989, oltre alla musica classica si dedica allo studio della musica moderna, con particolare riferimento al jazz, approfondendo i vari stili a partire dal gospel al ragtime, per passare poi al dixieland, allo swing, al be-bop fino, fino a stili più recenti quali, fusion, acidjazz, funky, ecc. La passione per questa musica lo porta ad avvicinarsi ad uno degli strumenti più importanti del jazz: il sassofono con il quale intraprende lo studio dell'improvvisazione. Con questo strumento ha la possibilità di suonare in numerose situazioni jazzistiche cambiando di volta in volta genere e stile. La varietà di esperienze intraprese gli ha permesso così di diventare uno dei musicisti più eclettici e versatili, in grado di proporsi come solista al sassofono e al pianoforte, ma anche come direttore di bande e big bands, cori gospel, arrangiatore per fiati e sassofonista house in numerose discoteche venete e lombarde con i migliori DJ. Suona principalmente il sax tenore ma utilizza di frequente anche il sax soprano, il contralto ed il sax baritono in formazioni dixieland itineranti, band funky/soul e band latino americane.
Ha registrato oltre 30 CD e video (vedi Youtube) che spaziano dal dixieland allo swing, dal pop alla musica latina e ha partecipato a numerosi jazz festival in Italia e all’estero suonando con vari artisti di livello internazionale. Ha inciso per numerose etichette: Splasch, Caligola, Azzurra, Marrero, Philology, Abeat records, Alfa Music, Cose sonore, SiSol records, Velut Luna, ecc.
Attivo anche come arrangiatore per gruppi di fiati ed ensamble jazzistiche, ha collaborato con varie cantanti jazz per gli arrangiamenti dei loro dischi.
Ha collaborato a spettacoli di Action Painting con l’artista Gabriele Amadori.
Ha collaborato come sassofonista con il duo cabarettistico delle Bronse Querte.
Ha suonato dal vivo per numerose trasmissioni radiofoniche della RAI.
Nel febbraio 2010 ha partecipato ad una tournee in Brasile con un progetto dedicato al grande sambista di origini venete Adoniran Barbosa.
Svolge un'intensa attività didattica proponendo l'insegnamento del sax (classico e moderno), del pianoforte (classico, pop, jazz ), della tastiera, armonia jazz, musica d’insieme jazz e rock, mettendo sempre in primo piano una certa qualità nell’insegnamento della pronuncia del suono, del fraseggio jazz e del ritmo. Ciò ha permesso ai propri allievi di ottenere ottimi risultati, potendo quindi registrare sempre con i propri allievi dei CD di ottima qualità musicale, pubblicati anche con riviste per audiofili. Numerosi gli allievi che hanno successivamente intrapreso una strada musicale professionale.
Nel 2012 fa partire un progetto musicale classico innovativo per ragazzi, ribaltando vari concetti di apprendimento e modalità di lezione, riesce in pochi anni a creare una orchestra giovanile stabile di 60 ragazzi che sono andati aumentando nel tempo. Molti di questi alllievi hanno proseguito con un percorso di conservatorio.
Ottimi per qualità i concerti con le bande e big bands dirette. Numerose partecipazioni a gemellaggi, scambi culturali e rassegne bandistiche in Italia, Repubblica Ceca, Lussemburgo. Vincitore del concorso Tim per gruppi di fiati. Con le bande ha pubblicato due dischi registrati in presa diretta, usciti con le riviste per audiofili Fedeltà del suono e Audiophile sound.
Appassionato di strumenti vintage soprattutto sassofoni, ne conosce la storia e l’evoluzione e li usa per i propri concerti.
Elenco di alcuni gruppi musicali con la quale ha suonato e registrato CD:
Orchestra di fiati del Veneto (1 sax tenore)
Orchestra di fiati di Mestre (1 sax tenore)
Complesso Strumentale V. E. Marzotto (sax baritono)
Orchestra N. Esterhazy (VI) (1 sax tenore)
Orchestra di fiati di Padova (1 sax tenore)
Coro e orchestra di Vicenza (sax baritono)
Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza (1 sax alto e baritono)
Dixieland Raft Jazz Band sax tenore e baritono) dixieland
Old River Jazz Society (sax tenore, baritono e soprano) dixieland
Experimental 4et (sax tenore) modern jazz
Watermelon 4et (sax tenore) funky jazz
Red Jones 4et (sax tenore e soprano) funky jazz
Scledum Big Band (sax tenore, sax alto, pianoforte e direzione
Jazz Land Big Band (1 sax tenore)
Feltre Jazz Orchestra (sax alto) 1 video
Coro Gospel Voice in Soul (direzione/arrangiamento e pianoforte
Shock Rock (sax e tastiera)
DOC Band (sax e tastiera)
Tempo Permettendo (sax tenore, standard jazz e brani originali 1 CD
Tiger Dixie Band (sax soprano, tenore, baritono e pianoforte) 4 CD
Royal big band (1 sax alto, 1 sax tenore e baritono) 2 CD

New Project jazz orchestra sax alto, tenore, piano e direzione) 3 CD
New Project swing orchestra (sax alto, baritono e pianoforte/direzione 2 CD
New Project classical orchestra (sax baritono)
Sax Four Fun (sax tenore, contralto) quartetto di sassofoni
Complesso Bandistico di Romano d’Ezzelino (direzione)
Complesso Strumentale di Tezze sul Brenta: LATIN JAZZ BAND (direzione, 2 CD della quale uno Super Audio CD)
Complesso Bandistico Arrigo Pedrollo di Sovizzo Colle (direzione)
Filarmonica Bassanese (sax tenore, contralto, soprano e baritono)
Pops orchestra PD (sax baritono, tenore e contralto) arrangiamenti originali e standard
Unit Eleven Jazz Orchestra (sax tenore e soprano) brani originali di Michael Loesch 1 CD
Elefunk (sax contralto e baritono) Maceo Parker e Tower of Power 1 CD
Jazzen 4et (pianoforte) 1 CD
Batistococo (sax baritono e contralto) salsa 3 CD
Mat Bellini orchestra (sax baritono) swing Sinatra 1 video
Venice Light orchestra (sax soprano)
Swingin orchestra (1 sax alto, 1 sax tenore, baritono) 1 video
Alvise Bortolini group (sax tenore) 1 CD
Verona Improvisers Jazz Orchestra (pianoforte, direzione) 1 CD
Modigroove trio (Hammond)
Oncle Archibald (sax tenore, soprano e baritono 1 video
Nuages 4et (sax tenore) Gypsy Jazz 1 video
Italian Crazy Band (sax alto, tenore) 1 CD, tournee in Brasile
Rodi Street trio (sax tenore e soprano)
Banda Osiris (sax tenore)
Walking Brass (ax tenore)
Rainbow trio (sax tenore e soprano)
Gardalake Big Band (direzione)
Wonder brass (sax baritono) dixieland
River Swing Orchestra (sax baritono)
Flower Power 5et (pianoforte) 1 CD, 3 video
Funkey-tributo Jamiroquay (sax tenore)
Sax for sale (quartetto di sassofoni) (sax tenore e alto)
Lanfranco Malaguti 4et (sax tenore e baritono) 2 CD
Alessandra Pascali Funk Project (sax tenore e soprano)
Manoucheman 4et (sax tenore) gypsy jazz
Sax 4 sale (sax contralto e tenore)
Son Latina (pianoforte) salsa, 1 video
Orquesta Precario (sax tenore) salsa
Vesuvio Tropical (sax tenore e soprano, pianoforte)
Gota d’Agua trio (pianoforte)
LM 5et (piano, sax tenore e soprano)
Jessie’s Way swing band (piano, sax tenore, arrangiamenti)
Zenari Band (sax tenore, pianoforte)
Las Delaires (sax soprano) latin jazz
Uncoming-tributo Incognito (sax tenore e soprano)
Orchestra Italiana Pocket (piano, sax tenore e soprano)
Ha suonato in numerose rassegne Jazz tra cui:
Euromeet Jazz Festival
New Conversation (VI)
Marostica Jazz
Porsche Jazz festival (PD)
Terni in Jazz festival
Jazzaldia Donostia-San Sebastiàn
Barcellona Jazz Festival
Lleida Jazz Festival
Peniscola Jazz Festival
Voll-Damm festival jazz Figueres
Printemps musical festival de Luxembourg
Mori jazz festival (TN)
Garda Jazz Festival
Val Lagarina Jazz Festival Trentino Jazz
Mantovalive
Festival delle Muse, Cremona
Camerino
Noale in fiore (VE)
Maniago in festa (UD)
Sabato Jazz Valdagno (VI)

Euterpe Jazz Montebelluna (TV)
Concerti in villa Maser (TV)
Desenzano estate
UBJ Jazz
Winart
Brunico Jazz Festival
Cortina Summer Festival
Veneto Jazz
Acustica unplugged experience San Donà di Piave
Bolzano Jazz & Other
Sudtirol Jazz Festival
Festival delle Big Bands di S. Giustina (BL)
Non Sole Jazz Festival (TN)
Val Badia Jazz Festival (BZ)
Dolomiti Ski Jazz (TN)
Suoni delle Dolomiti
Swing on Snow Alpe di Siusi (BZ)
Festival Delta del Po (RO)
Porretta soul festival
Salò:50 Estate musicale del Garda, festival violinistico internazionale Gasparo da Salò
Feste Vigiliane (TN)
Marghera Village
Concerti del Corriere Trento e Bolzano
Canazei jazz
Marghera village
Tam Tam festival Mira (VE),
La Settimana della Musica di Tezze sul Brenta (direzione artistica)
Delta Blues (RO)
La Piazzetta jazz club (VI)
Concerti al Filarmonico (TN)
Rodari in jazz (TV)
Altri innumerevoli concerti nei più famosi locali e teatri italiani. Più di 3250 concerti!!!
Infine ha partecipato ad altri concerti in Francia, Germania, Lussemburgo, Austria, Ungheria, Croazia, Svizzera, Spagna,
Repubblica Ceca, Brasile.

Elenco dei CD incisi:
1- Tiger dixie band: A New Christmas In Dixie Style
2- Tiger dixie band: BIX
3- Tiger dixie band. Original Dixieland Songbook
4- Tiger dixie band: Original classic song book
5- Royal Big Band vol.1
6- Royal Big Band vol.2
7- Batisto Coco: SALSA ‘60
8- Batisto Coco: ACQUA ALTA
9- Batisto Coco: BAROCCO COCO
10- Tempo permettendo: I’m through with love
11- Unit Eleven Jazz Orchestra
12- Latin Jazz Band (Super Audio CD )
13- Christmas Latin Jazz Band
14- Antonio Fiabane - Alvise Bortolini: PERDUE
15- Alvise Bortolini group
16- Elefunk
17- New Project Swing Orchestra: Canzoni dipinte di Jazz
18- New Project Jazz Orchestra & Javier Girotto: Walkin’ with Jeru
19- Italian Crazy Band
20-Lanfranco Malaguti: Double faces
21- Lanfranco Malaguti: Visionary
22-VR Improvisers: E se domani - concerto live al cinquantesimo festival violinistico internazionale Gasparo da Salo.
23- Flower Power 5et: 80’s in Jazz
24- Bettina Corradini Jazzen Group: Debandade
25- Argon: Where are you baby
26- Argon: Più del vento
27- Back to Africa
28-Roberta Vignato: Interferenze
29-New Project Swing Orchestra: 25 th

30-New Project Stray Horns. Lush Music
31- New Project Jazz Orchestra: Travel Music
32-Giada Bucci 5et: Nudes Theme
33-Joy Singer Gospel Choir
Poi altre innumerevoli registrazioni da studio di musica pop.
Video:
Feltre Jazz Orchestra
Tiger Dixie Band Around Walt Dysney
Tiger Dixie Band Around Walt Dysney concerto al printemps musical festival de Luxembourg
Alvise Bortolini PERDUE Live
Mat Bellini orchestra
Italian Crazy Band live in Brasil
Swingin Orchestra con Franco Cerri
Swingin Orchestra a Bribano BL 2008
Oncle Archibald
Nuages: Live at Q, PD
New Project Jazz Orchestra concerto dedicato a J. Mulligan con Javier Girotto 2 video
NPSO concerto dedicato alle colonne sonore dei films
NPJO concerto al festival jazz di Figueres con brani dedicati ai Beatles
NPSO live in Trento per le feste vigiliane 2008
Sempre con New Project Orchestra altri video dedicati a vari progetti jazz e latini
Concerto in quartetto “Afrorismi” 2008
Flower Power 5et 2009
Flower Power 5et live Music&Sound
Flower Power Quintet: live at Cantine dell’ Arena, VR 2011 e 2012
VRI: concerto di capodanno 2012 a Garda, progetto jazzdedicato al rock di Woodstock
Tiger Dixie band, Original classic song book, Teatro filarmonico, Trento
Las Delaires
LINK PLAYLIST DI YOUTUBE:
https://www.youtube.com/user/redsax68/playlists

CONTATTI
renzoderossi@libero.it

VIOLINO - Prof.ssa ARIANNA BRANDALISE

Arianna Brandalise, nata nel 1992, si laurea nel 2015 in Tecnologie Forestali e Ambientali all’Università degli Studi di Padova. Si avvicina alla musica all’età di 7 anni attraverso lo studio del pianoforte con i Maestri Loris Favero e Marisa Dalla Vecchia. Nel 2008 intraprende lo studio del violino e si diploma nel 2019 presso il conservatorio “Arrigo Pedrollo” di Vicenza sotto la guida del M° Fabio Missaggia. Durante i suoi studi musicali si perfeziona frequentando masterclasses con i Maestri Giovanni Guglielmo, Michele Lot, Francesca Bonomo e Gianpiero Zanocco. Dal 2010 partecipa attivamente a orchestre e gruppi cameristici del territorio, tra cui il consort “Daltrocanto” diretto dal M° Paolo Zuccheri, con il quale ha recentemente concluso una registrazione, e l’orchestra “Crescere in Musica” diretta dal M° Sergio Gasparella. Nel corso degli studi violinistici si interessa ad altri ambiti musicali, ovvero lo studio dell’organo, il canto gregoriano e la musica liturgica. Partecipa al gruppo “Ashirà” diretta dal M° G. Durighello e frequenta corsi con i Maestri G. Durighello, Elena Modena e Francesco Meneghello. Dal 2015 si avvicina al mondo della musica antica e al violino barocco. Partecipa a corsi e masterclasses con Rossella Croce (Musica antica Città di Ala, MusicAnticaMagliano), Juan Manuel Quintana e Alfredo Bernardini. Approfondisce la prassi esecutiva tramite la partecipazione ad ensembles di musica barocca guidati dal M° Paolo Zuccheri. Per ciò che riguarda la didattica, insegna violino all’Istituto Musicale Bassano, collabora con l’orchestra giovanile Città di Bassano diretta da Michela Battocchio e con il laboratorio di musica antica per ragazzi Dolce Consort Ensamble diretto da Nicola Santochirico. Attualmente sta frequentando il percorso annuale di didattica per bambini Orff-Schulwerk e sta concludendo i 24 crediti universitari in discipline antro-psico pedagogiche.


VIOLONCELLO - Prof. DAVIDE GIROLIMETTO
Ha iniziato lo studio del Violoncello sotto la guida del M° Renzo Sbrissa, presso l'Accademia di Musica “ArteViva” di Rossano Veneto (VI) conseguendo il Diploma Accademico di I livello sotto la guida del M° Angelo Zanin, presso il Conservatorio di musica “Benedetto Marcello” di Venezia.Dai primi anni di studio entra a far parte di orchestre giovanili come l'orchestra giovanile “Officina Armonica” diretta dal M° Martina Pettenon,  orchestra “Alto Vicentino”, diretta dal M° Lino Dalla Gassa, orchestra “Giovani Musicisti Veneti”, diretta dal M° Francesco Pavan; Orchestra “Filarmonica Bassanese”, diretta dal M° Michele Pivotto, Orchestra “Santa Libera” di Malo, con il M° Matteo Marzaro, “Orchestra ArteViva”, “Orchestra CMO” diretta da Sergio Gasparella. Partecipa al laboratorio tematico di Tecnica Alexander tenuto da Giorgio Ravazzolo. Prende parte alla “Festa Europea della Musica” a Bourgueil (Francia) nel 2013 e 2016, rappresentando le orchestre giovanili italiane con l'orchestra “Officina Armonica”.Ha frequentato le Masterclass del violoncellista francese José Enrique Bouché, del danese Niels Ullner, di Claudio Pasceri e Marc Daniel van Biemen del  Royal Concertgebouw di Amsterdam.Nel 2014 partecipa al Laboratorio di Musica barocca con strumenti antichi presso Villa Contarini di Piazzola sul Brenta organizzata dal Consorzio dei Conservatori del Veneto, dedicato all’esecuzione degli inediti Vespri per San Pietro Orseolo nella Basilica di San Marco a Venezia sotto la direzione di Francesco Erle. Collabora con gruppi e orchestre professionali come “Offerta musicale di Venezia”, associazione “Ad Parnassum” di Londra, “Orchestra della Spettabile Reggenza dei Sette Comuni di Asiago”, “Orchestra Mosaico Barocco di Venezia”, orchestra “VenetOrchestra”, Orchestra da camera del Veneto “Lo splendore di San Marco”, Orchestra “I musici di Parma”.Affianca in conservatorio corsi di studi ad indirizzo didattico, come “Pedagogia musicale” e “Direzione di Coro per la didattica della musica”; Nel 2014 partecipa al progetto per la didattica della musica "Insegnare la musica: dal linguaggio all’espressione” tenuto dai docenti Morena D’Este e Stefania Lucchetti e nel 2015 al progetto “caro Elisir, sei mio” presso il Teatro “La Fenice” di Venezia.Nel 2016 debutta alle sale Apollinee del Teatro “La Fenice” di Venezia con l'ensemble barocca “Harmonia Prattica” e il gruppo teatrale Pantakin. Collabora con Stefano Marchioro per la prima esecuzione assoluta del suo brano “Nuvole” con la voce di Mercedes Vidale e l'ensemble “InArte” e altre esecuzioni di musica contemporanea. Partecipa al laboratorio di musica barocca con il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto (TV) tenuti dal M° Giorgio Fava e dal M° Walter Vestidello e alla masterclass barocca presso il Conservatorio di Vicenza con Alfredo Bernardini. Frequenta corsi di musica antica diretti dal M° Davide Amodio e dal M° Francesco Erle e ha partecipato a masterclass di musica antica presso l’ ”Accademia di musica antica” di Feltre (BL). Fa parte del quartetto Appennino InCanto coordinato dal M° Angelo Gabrielli.Partecipa ogni anno ad importanti concerti con orchestre suonando in Italia e all'estero, come a Salisburgo (Austria), Bourgueil (Francia), “Teatro dal Verme” di Milano, a Venezia presso il Gran Teatro “La Fenice”, Basilica di San Marco, Teatro Stabile del Veneto “Carlo Goldoni” e Teatro “Malibran”, collaborando con altri direttori come Pierdino Tisato, Pasquale Veleno, Maurizio Dini Ciacci, Gianni Ephrikian, Franco Trinca;  e solisti come Giuseppe dal Bianco, Saverio Tasca, Claudio Zancopè, l’armeno Aram Ipekdjan, Julius Berger, Hyun Jung Berger.Oltre a stage estivi orchestrali, varie sono le partecipazioni a cerimonie e concerti assieme a gruppi solisti e cameristici. Frequenta attualmente i corsi Accademici di I livello di Direzione d’Orchestra sotto la guida del M° Michael Summers. E’ docente di violoncello in varie scuole di musica nel territorio Vicentino.


FLAUTO TRAVERSO - Prof. GREGORIO GUGLIELMI
Dopo il Diploma in flauto sotto la guida del M° Gianni Lazzari presso il Conservatorio di Vicenza (1987), consegue la Laurea in D.A.M.S. all’Università di Bologna nel 1989. 
Segue corsi di perfezionamento con differenti Maestri di fama internazionale:  K.Klemm, Caroli, T.Wye, M.Zimmermann (flauto traversiere barocco). 
Nel 1991 ottiene il Diploma di merito al Concorso nazionale F.Schubert. 
Consegue nel 2006 il Diploma di Didattica della musica, nel 2008 il Diploma di Jazz presso il Conservatorio “A.Pedrollo” di Vicenza e nel 2009 il diploma di Sassofono. 
L’attività concertistica prevede  la collaborazione con varie formazioni cameristiche: quintetto di flauti Syrinx, Trio Le temps retrouvèe, duo con il chitarrista A. La Rocca ,duo con arpa,trio di fiati “Amadeus”, Quadricordo Ensemble, Latin Jazz Band, Filarmonica Bassanese, Orchestra “Accademia del concerto”, gruppo Celtico “Uotisdis”,Coro “Città di Thiene” e il gruppo Corale “Phonè”,Orchestra a fiati “ProVi”,Orchestra e Coro di Vicenza.
Fin dal 1986 si dedica alla direzione di Bande musicali, sul cui argomento ha scritto un libro, si dedica inoltre alla composizione e all’arrangiamento di brani didattici, ha pubblicato i volumi Il flauto di Greg 1 e 2. 

CHITARRA E COMPOSIZIONE - Prof. GIANANTONIO ROSSI

Nato a Bassano del Grappa (VI) nel 1977, dopo la maturità scientifica, ha ottenuto il 26 giugno 2007 la laurea in “Tecniche artistiche e dello Spettacolo” presso l'Università Ca' Foscari di Venezia, con una tesi sul Libro III d'Intavolatura per Chitarrone di J. H. Kapsberger, trascritto in notazione moderna per chitarra; tale opera è stata pubblicata dalla casa editrice ARMELIN MUSICA – Padova ( http://www.armelin.it/CollanaPDM/247.htm ). 
Ottiene, il 21 febbraio 2009, il diploma di chitarra, con il massimo dei voti, presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida del M° Giuseppe Pepicelli, con una tesi sulla “Sonata Mexicana” del compositore messicano Manuel Maria Ponce.
Ha frequentato varie edizioni del corso estivo di chitarra “Dalla Musica al Gesto alla Musica”, svoltosi a Montemonaco (AP) e tenuto da Giuseppe Pepicelli e Arturo Tallini (Conservatorio S. Cecilia, Roma). 
Ha seguito lezioni e masterclasses di chitarra classica con illustri insegnanti tra cui Enea Leone, Florindo Baldissera, Laura Mondiello, Oscar Ghiglia. 
E' diplomato brillantemente in Composizione Tradizionale presso il Conservatorio di Venezia (diploma ottenuto il 3 ottobre 2014), sotto la guida del M° Riccardo Vaglini. Ha inoltre frequentato lezioni di pianoforte con il M° Giovanni del Vecchio e il M° Fabio Grasso; violino con il M° Maurizio Valmarana e la Prof.ssa Bruna Barutti,  sempre presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia. 
Nel marzo 2012, ha preso parte presso il Conservatoire de Musique de Cergy-Pontoise, nei pressi di Parigi, al “XI Rencontres Internationales de Composition Musicale de Cergy-Pontoise (France)”; in tale occasione gli è stato commissionato il brano per ensemble Le Hareng Saur. 
Ha ottenuto il diploma accademico di I livello in Direzione d'Orchestra, il 6 giugno 2018, presso il Conservatorio di Venezia (diploma ottenuto il 3 ottobre 2014), sotto la guida del M° Michael Summers.
Da compositore, ha pubblicato con la casa editrice ARS PUBLICA due composizioni per chitarra, 4 Piccoli Pezzi per Chitarra (2009) ( https://soundcloud.com/user-623904042/4-piccoli-pezzi-per-chitarra-2009 ), e una Tombeau (Ad Perpetuam Sergii Memoriam) (2011); un Recordare, Jesu Pie (2011), per un Requiem Collettivo, commemorando il Requiem per organo di Franz Liszt, riletto dai contemporanei, in occasione del Festival di CaminoControCorrente 2011;  Klavierstück I (2013) per pianoforte; una composizione per arpa Out of Sight, in Heaven (for Emily) (2011) ( https://soundcloud.com/user-623904042/out-of-sight-in-heaven-for-emily-gianantonio-rossi-2011 ) , eseguita nell'autunno del 2011 presso le Sale Apollinee del Gran Teatro “La Fenice” di Venezia e scritta in occasione di una serata dedicata a Emily Dickinson. 
Ha all'attivo molti altri brani per strumenti solisti ed ensembles, tra cui Introduzione, habanera e finale (2012) per basso elettrico & loop station, Duo des Anges (2015) e Berceuse (2016) per due chitarre, Seyahat (2013) per chitarra sola, Dirò la morte (2015) per coro da camera (da una poesia di Gian Giacomo Menon), Draco et Mulier Amicta Sole (2016) per soprano, voce recitante e 12 strumenti, con testo tratto dal 12° capitolo dell'Apocalisse; Puer natus in Bethlehem (2016) ( https://soundcloud.com/user-623904042/puer-natus-in-bethlehem-gianantonio-rossi-2016 ) per canto e virginale, scritto per il Festival di musica contemporanea 'CaminoControCorrente 2016', in occasione della serata Nuove ed antiche musiche sopra una melodia tedesca per la Natività; Tre movimenti per quartetto d'archi e chitarra (2016), scritta all'amico chitarrista Gisbert Watty, primo dei brani della serie intitolata E(C)LECT(R)IC GUITARS, florilegio di opere dedicato alle chitarre con ensemble strumentale; Apo tin Kriti (2017) per 13 strumenti; Settimino (2018) per 7 strumenti; Lu tempu di li Pisci Spata (2018) per grande orchestra e vibrafono solo, eseguito in prima assoluta il 6 giugno 2018 presso il Conservatorio di Venezia in occasione del suo diploma di Direzione d'Orchestra con al vibrafono il celebre percussionista M° Saverio Tasca.
Il suo brano Intermezzo (2014) ( https://soundcloud.com/user-623904042/intermezzo-per-2-chitarre-gianantonio-rossi-2014 ) per due chitarre, dedicato al Decameron Duo, duo di chitarre formato dal chitarrista martinenghese Mirco Plebani e dalla chitarrista milanese Nadia Casatta, è presente  all'interno del loro CD “in Viaggio”. Tra le altre commissioni, si ricordano Adagio religioso (2016) per fisarmonica, commissionato ed eseguito dal fisarmonicista trevigiano Luca Piovesan; Fooling around for a while (2016) per sax baritono e violoncello, commissionato ed eseguito dal duo Tubi&Corde; So Mr. Asch, what about consistency? (2016) per sax tenore, commissionato ed eseguito dal sassofonista siciliano Gaetano Costa; Su un ricercare di Bernardo Pasquini (2017) per orchestra, su commissione dell'Orchestra Giovani Musicisti Veneti diretta dal M° Francesco Pavan.
Ha partecipato, in qualità di compositore a varie edizioni del masterclass di composizione organizzato dall'Associazione Kairòs, tenuto dal M° Riccardo Vaglini a Camino al Tagliamento (UD), e a diverse edizioni del festival di musica contemporanea CaminoControCorrente, svoltesi a Camino al Tagliamento (UD). In tali occasioni ha partecipato, oltre che da compositore e chitarrista, anche in qualità di direttore, dirigendo strumentisti ed ensembles.  
Nel 2012 ha ottenuto il 2° posto ex-aequo al II Concorso Internazionale di Composizione per Chitarra "Goffredo Petrassi" con il pezzo Concitato e Passacaglia (2012) ( https://www.youtube.com/watch?v=MiDyQJGbN5E ) per chitarra, eseguita in occasione della II Edizione del GuitFest, presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma; tale partitura è stata pubblicata dalla Casa editrice SconfinArte. 
Collabora con il “Collettivo Rituale” diretto dal M° Riccardo Vaglini, gruppo musicale che prevede lo studio e la realizzazione di composizioni, lavori costitutivi di un repertorio significativo della produzione musicale d’Avanguardia dell’ultimo Cinquantennio: composizioni di Giuseppe Chiari, Giancarlo Cardini, Yoko Ono, Louis Andriessen, Tom Nicholson e Andrew Byrne, Charles Amirkhanian, Paolo Castaldi, Milan Knížák.
Con tale gruppo, si è esibito in varie occasioni, tra cui a Pistoia, a Firenze, a Camino al Tagliamento (UD) e a Bassano del Grappa; a Mestre e a Venezia in occasione della Biennale di Musica Contemporanea 2011. Per tale gruppo, ha composto alcune composizioni/performances: Sentiero Ambulante (2013) e ¡¡¡Viva el grito de rebelión del pueblo oprimidoǃǃ! (2013) ( https://www.youtube.com/watch?v=7MKcseX85YE ).
Svolge inoltre attività didattica presso varie scuole di musica ed enti culturali. Svolge attività concertistica da solista ed in duo col collega chitarrista Dario Dal Fante; il Duo di chitarre Dal Fante – Rossi, formatosi nel 2010, si è esibito in molte rassegne concertistiche, a Trieste, Martinengo (BG), e nel vicentino a Marostica, Valstagna, Rosà, Cassola e Bassano del Grappa. Il loro repertorio spazia da brani del Cinquecento tratti dalla letteratura per due liuti, passando per l'Ottocento chitarristico italiano e spagnolo, insieme a brani originali moderni, nonché trascrizioni e adattamenti per 2 chitarre di celebri partiture del Novecento. Insieme al chitarrista Dario Dal Fante, ha registrato in studio alcune sue trascrizioni per due chitarre da autori seicenteschi, tra cui un Capriccio di Tarquinio Merula ( https://soundcloud.com/user-623904042/capriccio-tarquinio-merula ) e un Ricercare del Secondo Tono di Bernardo Pasquini ( https://soundcloud.com/user-623904042/ricercare-secondo-tono-bernardo-pasquini ), entrambi brani originali per organo, continuando così la sua indagine, culminata nella Tesi di Laurea del 2007 sopra le trascrizioni dell'opera di Kapsberger, sulla possibilità dello strumento chitarra classica ad adattarsi a trascrizioni e riletture. Svolge inoltre attività di direttore d'orchestra, oltre al Festival annuale di musica contemporanea di Camino controcorrente, anche in varie formazioni cameristiche ed ensembles.
Ha inoltre collaborato con il rinomato chitarrista tedesco Gisbert Watty, con cui ha proposto alcuni brani per due chitarre di autori contemporanei viventi: ha eseguito, nonché registrato in studio la parte della chitarra elettrica, il brano Dialog über Wasser per chitarra elettrica e chitarra classica del compositore francese Vinko Globokar, studiando e appassionandosi così alle risorse del supporto elettronico applicate alla chitarra amplificata; ha eseguito Incrocio scarlatto per chitarra e due chitarristi del compositore milanese Maurizio Pisati ( https://www.youtube.com/watch?v=CnNVCVN6_p8 ), ricevendo le lodi del compositore per la piacevole esecuzione; il brano per due chitarre con voci At Lake Wartook, del compositore australiano Warren Burt; Intermezzo per due chitarre del compositore tedesco Thomas Reiner.
Appassionato di musica popolare e folk, ha collaborato ed inciso brani con vari cantautori nel trevigiano tra cui Alberto Cantone, Massimo Francescon e Davide Camerin; dirige i “Vitellini di Felloni”, gruppo musicale dedicato alla divulgazione e all'esecuzione di brani del cantautore genovese Fabrizio De Andrè.
E' stato docente di chitarra presso le scuole ad indirizzo musicale, l'I.C. “Laverda” di Breganze (VI) e presso l'I.C. “V. Scamozzi” di Vicenza. È stato altresì professore di chitarra presso l'I.C. “A. Manzoni” di Creazzo (VI), nonché in varie Scuole di Musica private. 

CHITARRA - Prof. FRANCESCO CHIOMENTO
Francesco Chiomento, nato a Bassano del Grappa nel 1992, ha iniziato a suonare e ad affacciarsi al mondo della musica a 14 anni, iniziando lo studio della chitarra classica a Bassano con il M° Marco Zanchin. Dopo la Maturità si iscrive al conservatorio “ Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida del M° Marco Nicolè frequentando corsi anche con i M° Dario Bisso Sabadin e Florindo Baldissera. Frequenta vari master interni ed esterni al conservatorio sia come allievo effettivo che come uditore ,con i M° Florindo Baldissera, Giuseppe Carrer, Stefano Grondona, Oscar Ghiglia. Completa il percorso di “Curvatura Didattica” con le docenti Stefania Lucchetti e Morena D’ Este, conseguendo il diploma Accademico di I° livello nel 2017. Attualmente sta preparando la tesi di laurea per il diploma di II° livello dopo aver conseguito i 24 CFA in ambito didattico.

PIANOFORTE E CANTO LIRICO - Prof.ssa ABE RIE


Si laurea in Musica presso l'Università di Showa (Giappone) nel 1996 e si diploma in Canto nel 2002 presso il Conservatorio "G. Verdi" di Como. Successivamente, nel 2009, si diploma in musica vocale da camera presso il Conservatorio "A. Pedrollo" di Vicenza. Numerose sono le sue partecipazioni a concerti sia come solista che come corista in diverse città italiane (Vicenza, Firenze, Trento,Verona, Cortona, Padova etc). Ha insegnato vocalità corale in numerose scuole del Veneto (Bassano, Caerano, Rosà, etc).

CHITARRA - Prof. ANDREA CARINATO
Andrea Carinato insegnante di chitarra specializzato in chitarra acustica ed elettrica.
Inizia a suonare la chitarra a dieci anni prediligendo inizialmente la chitarra acustica e presto affiancandola all'elettrica; le prime esperienze ruotano attorno alla musica Rock suonando in vari gruppi cover.
L' interesse per la musica blues e jazz inizia molto presto e a vent'anni comincia a suonare in contesti jazz professionali.
Approfondisce la chitarra ritmica nei più svariati aspetti della musica “moderna”: pop, soul, funky, blues, swing, rock, bossa nova, samba, acoustic strumming, fingerstyle, manouche, gospel, musica d'autore.
Collabora con molti musicisti, locali e non, in varie situazioni musicali, create per specifici eventi passando dal Rock al Jazz, dal Blues a sonorità unplugged.
E' cofondatore e fondatore di gruppi di musica HotJazz/Manouche con il ruolo di chitarrista solista.
Leader dell' Andrea Carinato Blues Band, il progetto consiste da una parte nella ricerca di brani blues dal punto di vista storico dall'altra nella composizione di brani originali che saranno pubblicati in un CD ed eseguiti nei live.
Ha un'ottima conoscenza dei software Steinberg Cubase e Finale che utilizza per produrre le proprie composizioni originali di chitarra solo.
Ha aperto e gestisce un canale didattico su YouTube di supporto alle lezioni. 
Studi:
Laurea in Filosofia (con tesi La critica di Adorno alla musica Jazz) 
Diploma di II Livello in Jazz (con tesi Percorso didattico di guitar ensemble).
Scuola Rock Billy Cobham (1994-1997)
Mister Jazz Ravenna (1999) Seminario Scott Henderson
Veneto Jazz Workshop con la New School University di New York (2000)
Veneto Jazz Workshop con la New School University di New York (2003)
Attività concertistica: ha suonato e suona in numerosi locali, eventi privati, Festival.

BASSO ELETTRICO - Prof. ANDREA TOMBESI
Inizia a suonare il basso all'età di 15 anni con formazioni locali. In seguito ha studiato al CPM di Milano con Stefano Cerri e ha frequentato il triennio di specializzazione professionale al CDM di Rovereto.

BATTERIA E PERCUSSIONI - Prof. COSMA FRACCARO
Cosma Fraccaro inizia gli studi musicali a 7 anni presso il complesso bandistico di Tezze sul
Brenta e parallelamente poi in rock band locali. A 19 incide il suo primo disco “Latin Jazz Band”
e inizia la formazione in percussioni classiche presso il conservatorio A.Steffani di Castelfranco
V. approfondendo tecnica e concezione dello strumento ed esibendosi in svariati contesti di
musica classica , contemporanea, orchestre ed ensemble di fiati e di percussioni.
Parallelamente si avvicina alla musica brasiliana come percussionista tra le fila del “Bloko
Maranhao” diretto da Marco Catinaccio. Frequenta per un anno l'American School of Modern
Music di Parigi. Rientrato in Italia consegue con lode il diploma accademico di primo e secondo
livello in batteria Jazz presso il Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza sotto la guida del M°
Mauro Beggio. Dal 2006 è impegnato in un intensa attività didattica come insegnante di batteria
e laboratori di percussioni collaborando inoltre con musicisti del territorio in ambito brasiliano,
latin, jazz, blues e pop acustico. Il suo bagaglio fa tesoro dell'esperienza accumulata in anni
passati attraverso numerosi generi musicali e ricerca personale che gli hanno permesso di
acquisire uno stile molto musicale e versatile.
https://youtu.be/i-3auPdw8UY
https://youtu.be/Xen62NuHMEw

CANTO MODERNO - Prof.ssa BARBARA LORENZATO
Barbara Lorenzato nasce a Bassano del Grappa nel 1980. Dopo la laurea in  Scienze dell’Educazione, studia canto moderno e recitazione presso il centro di alta formazio-ne per lo spettacolo Art Voice Academy di Castelfranco Veneto e successivamente si diploma in Canto Jazz al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto, sotto la guida di Francesca Bertazzo. Qui entra a far parte della big band Steffani, diretta dal Maestro Gianluca Carollo, con la quale ha l’occasione di esibirsi con Fabrizio Bosso e Mauro Ottolini.  Collabora con l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana diretta dal Maestro Diego Basso e con l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta.
Dal 2012 al 2017 è vocalist del tour “Festival Show”, dal 2012 al 2015 è tra i coristi del tradizionale Concerto di Natale in Vaticano, nel 2016 prende parte al programma di Raiuno “Viva Mogol!”. E’ tra i vocalist, inoltre, del programma di Paolo Bonolis “Music”, in onda nel gennaio 2017 e nel dicembre 2017 su Canale 5.
Nel 2018 e 2019 è tra i vocal coach del programma di Antonella Clerici “Sanremo Young”.
Nel novembre 2018 è vocalist di Imaani Saleem, cantante degli Incognito, nelle tappe italiane del tour.
A giugno 2019 partecipa come vocalist a “Una ballata per Genova” su Raiuno.

Nel 2019 esce “Elefanti e Tulipani”, il suo primo album in veste di autrice.
All’attività di cantante affianca l’attività didattica, occupandosi di tecnica, repertorio e canto corale, oltre a laboratori nelle scuole dell’infanzia e seminari dedicati all’interpretazione. 

PIANOFORTE - Prof. MARCO BERNARDI

Nato nel 1990, Marco Bernardi ha iniziato lo studio della musica con la Prof.ssa Marisa Dalla Vecchia per poi diplomarsi in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza con i Maestri Antonio Rigobello e Maria Clementi. Si è perfezionato presso l'“Università del Sud della Florida” dove ha studiato pianoforte con il M° S. Ivanov e musica da camera con il M° C. Stuart. Ha continuato il percorso di perfezionamento con il M° Igor Roma volgendo l'attenzione in particolare al repertorio romantico e virtuosiostico, ha preso parte come allievo effettivo a MasterClasses con i Maestri William Grant Naborè, B. Canino, C. Grante, F. Gamba, A. Ciccolini, Paul Badura Skoda, ha approfondito la letteratura organistica con il M° Margherita Dalla Vecchia e ha perfezionato il repertorio cameristico presso l'Accademia di Musica di Sacile con il M° Stefania Redaelli.
E' stato vincitore di concorsi nazionali ed internazionali in diverse città italiane (in particolare “J.S.Bach” di Sestri Levante, “Nuovi Orizzonti” di Arezzo, “Premio Città di Riccione”, “Premio Antonio Salieri” di Legnago, “Concorso per giovani talenti” di Trieste) e ha preso parte a prestigiose manifestazioni musicali tra le quali il “Premio delle Arti” tenutosi a Torino nel 2009 e il Concorso indetto dalla “Società Umanitaria” di Milano nel 2010.
Marco Bernardi ha al suo attivo numerosi concerti solistici e in formazioni cameristiche per Associazioni musicali e Amministrazioni comunaliAttualmente svolge attività concertistica in diverse formazioni cameristiche (in particolare con flauto traverso, clarinetto e violino) e collabora con gruppi corali spaziando dal repertorio sacro a quello pop.  
La sua attenzione è rivolta anche alla didattica che costantemente aggiorna: annualmente frequenta in qualificati istituti di formazione corsi di pedagogia musicale (tra i quali quelli del M° Alba Vila), è in possesso dei 24 crediti universitari in discipline antro-psico pedagogiche e ha conseguito il Master Universitario di I Livello in Metodologie socio-pedagogiche negli insegnamenti Artistico-Musicali con il massimo dei voti. E' docente della scuola secondaria di primo grado.